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“当咱们捧读一部重要著作,不管是文学仍是哲学,不管是虚拟仍是理论,都会有相同的魂灵震颤复苏的感觉。这感觉或许就逐步彻底地占有咱们,咱们像中了魔相同,在敬畏中前行,在残损的知道中前行。”

乔治•斯坦纳

乔治•斯坦纳(George Steiner,1929-),美国今世闻名的文艺批判大师与翻译理论家。斯坦纳生于巴黎,从小接受极为严厉的言语和古典文学的练习。1940年随爸爸妈妈迁入美国,曾在芝加哥、牛津等大学进修,1955年获牛津大学博士学位。斯坦纳在哲学、翻译学、比较文学等范畴均有很高的造就。

- 人文素质 -

乔治•斯坦纳李小均 译

当批判家回望,他看见的是宦官的身影。假如能当作家,谁会做批判家?假如能焊接一寸《卡拉马佐夫兄弟》,谁会对着陀思妥耶夫斯基重复击打最敏锐的洞见?假如能刻画《虹》(Rainbow)中爆发的自在生命,谁会跑去议论劳伦斯的心智平衡?全部的巨大写作都源于“最终的愿望”,源于精力敌对逝世的扎眼光辉,源于使用发明力打败时刻的希冀。“光亮从天降”:这句五言诗不过是故作高深的花招,却撒播了三个世纪。假如能赋诗传唱,假如能从自己有限人生中选材并铸就永存小说,发明永久形象,谁会挑选作文学批判?大多数人不过是灰头土脸地活在旧电话号码薄中(谢天谢地,这类电话薄收藏在大英博物馆)。从生计的实况而言,他们比福斯塔夫(Falstaff)或盖尔芒特夫人(Mademe de Guermantes)更短少生命的实在和丰盈。

USA. Roxbury, CT. 1962. Arthur Miller at his desk with daughter Rebecca.©Inge Morath

想想这全部吧。批判家过的是二手日子。他要依托别人写作。他要别人来供给诗篇、小说、戏曲。没有别人才智的膏泽,批判无法存在。虽然凭仗风格之力,批判也或许成为文学,但往往状况不多,除非是作家为自己的著作议论或为自己的诗学辩解,就像柯勒律治的批判是正在孕育的宏构,艾略特的批判是用于宣扬的著作。除了圣伯夫之外,谁是朴实的文学批判家?使言语坚持生命力的,不是批判。

这些都是简略地道理(在破晓时分,诚笃的批判家会如此对自己说)。可是,咱们有忘掉这些道理之虞,由于当下特别着重批判的力气和自立的声威。批判刊物上充满着议论与诠释文章。美国乃至呈现了很多的批判门户。批判家凭才能成为了人物,他的劝导和争议发挥了公共效果。批判家彼此吹捧。聪明的年轻人不再视批判为挫折,不再视批判为与自己有限才调的灰沙逐步郁闷地退让;他们以为批判是声名显赫的志业。

这不只好笑,效果也有害。史无前例的是,不管学生,仍是对文学潮流感爱好的其别人,都在读议论,而不是阅览书本自身;或许说,在尽力作出个人判别之前,他们在阅览别人的议论。利维斯博士说乔治.爱略特(George Eliot)女士的老练才智是现在情感通货的一部分。赞同这说法的人种终究有多少实在读过《菲尼克斯.霍尔特》(Felix Holt)或《丹尼尔德龙达》(Daniel Deronda)?艾略特论但丁的文章是文学教育中的陈词滥调;假如有谁知道《神曲》,那也仅仅在几个剪短片段中(《炼狱》第二十六章或最终死于饥饿的乌格尼诺那一部分)。实在的批判家是诗人的家丁。现在他却当起了主人。或许说被当成了主人。他忽视了扎拉图斯特拉最终也是最有生命力的告诫:“现在,脱离我吧。”

USA. Wise County, Virginia. 2007. ©Larry Towell

百年前,阿诺德(Matthew Arnold)看见了类似遍及而显着的批判激动。他知道到,批判的激动比起发明的激动非有必要,发明的高兴和重要性肯定更高档。但他以为,批判的喧嚣阶段是诗学新年代降临的必要序曲。咱们是后来者,这是咱们的把柄。在咱们到来之前,年代的政治暴行现已将人文价值和期望史无前例地消灭。

任何对文学及其社会方位的考虑,都得从这消灭动身。底子上说,文学继续重视的是人的形象,重视的是人类行为的方法与动机。不管作为批判家仍是只作为理性的人,咱们举动的时分都无法再伪装,就好像咱们对人类或许性的观念没有深入的改动,就好像在1914年到1945年间大约七千万男人、女性、儿童在欧洲和俄罗斯因饥馑和暴力而灭绝之后,咱们知道的质地没有底子改动。咱们不能伪装贝尔森集中营与担任任的虚拟日子没有相关。在不久之前,人施于人的暴行现已影响到作家的首要资料(人类行为的极限与潜能),并用新的漆黑揉捏着大脑。

并且,一种人文素质的底子观念随之遭到质疑。这种空前绝后的政治暴行从欧洲的内核中生长出来。两百年前,伏尔泰宣告过政治暴行现已完结;两百年后,蹂躏再次变成政治行为中的原则。文学与文明价值的流布不只难以胁迫极权主义;相反,有许多闻名比方标明,人文学识和艺术的重镇实践上欢迎并助长了这种新的惊骇。在基督教人文主义、文艺复兴文明和古典理性主义的地盘上,暴行暴虐。咱们知道,奥斯维辛集中营的设计者和管理者,有些受过教育,阅览过并将继续阅览莎士比亚或歌德。

Cirque Médrano. "A midsummer night's dream", adapted from William SHAKESPEARE.©Martine Franck

这与文学研讨和教育显着有着令人吃惊的相关。咱们不得不诘问,人们想到和谈起的最优异常识,是否真如阿诺德断语,丰厚并提升了人类的精力资源。咱们不得不考虑,利维斯博士所称为的“人文主义中心”是否教育了人类行为,或许,在文学研讨中培养出的品德才智思路和在社会政治挑选中所要求的思路之间,是否有巨大的间隔和敌对。后一种或许性特别令人不安。有依据标明,一种关于文字日子的练习有素而持之以恒的牺牲以及一种可以殷切批判地认同于虚拟人物或情感的才能,削减了直观性以及实践环境的坚利矛头。比较于邻人的磨难,咱们对文学中的哀痛更为灵敏。在此,近代再次供给了严酷的依据。那些为《少年维特之烦恼》或肖邦而掉泪的人,他们没有知道到,自己正行走在不折不扣的阴间。

这意味着,不管是谁在教文学或阐释文学(两种活动关于作者来说都是要树立一个鲜活可辨的回应体),都有必要问自己要做什么(用《李尔王》或《俄瑞斯忒亚》来教训或引导一个人,便是将他存在的源泉放进他的手中)。文学和文明关于个别和社会的品德认知具有价值,这关于约翰逊、柯勒律治、阿诺德来说都是不言自明的假定。现在,这假定却遭到质疑。

咱们有必要拥护这种或许性:研讨文学和传达文学或许仅仅微乎其微的作业,像保存古董相同归于奢华的热情。或许,从最坏上说,它仅仅转移了咱们的注意力,使咱们没有把时刻和心思用于更火急担任的当地。我以为这两种说法都不对。但咱们有必要毫不掩饰地诘问这个问题。大学里的英语研讨现状最令人忧心的莫过于,咱们都以为这样的诘问有些乖僻或具有颠覆性。这才是要害。

CZECHOSLOVAKIA. Prague. Circa 1963. "King Lear"©Josef Koudelka

这儿也是自然科学观念的力气源泉。着重阅历验证的规范,着重团体效果的传统(与之相反的是,文学观念有显着的个人嗜好和自我中心主义颜色),科学家往往以为,他们自己的方法和视界现在处于文明的中心,而自古以来诗学观念和哲学意象所占有的优先方位现已完毕。虽然依据还不确认,但看起来的确有或许,有现在的人才中,许多最优异的现已投身于科学。在15世纪,他们自然是期望成为画家;而在今天,激起高兴的感觉,具有精力自在、魂灵清澈的感觉,都是归于物理学家、生化学家和数学家的。

可是,咱们不应该遭到遮盖。供认,科学将丰厚言语和感觉的资源(正如托马斯·曼《菲利克斯·克鲁尔》中标明,咱们正是从天体物理学和微生物学中才或许收成咱们未来的神话以及比方的术语);科学将重铸咱们的环境,改动咱们的休闲或生计的语境,在其间,文明能独立生计。可是,虽然有无量的魅力和耐久的美感,自然科学和数学科学很少给人以终极爱好。我的意思是,它们简直不能添加咱们对人之或许性的常识与分配。

相反,可以证明的是,荷马、莎士比亚和陀思妥耶夫斯基的著作关于人类的洞见,超过了悉数的神经学或统计学;遗传学中的发现,无法危机或逾越普鲁斯特对宗族的魔咒或担负的洞悉;当奥赛罗提示咱们想起亮堂刀锋上水锈,咱们对人生必定阅历的感官时刻短实践之体会,胜过了物理学愿望传达给咱们的感觉;在了解政治动机或战略方面,任何社会计量学都难以与司汤达比美。

使科学纵情欢庆并效果了科学超卓共同体的是“客观性”或品德中立;但也正是“客观性”和品德中立,阻止了科学与人的终极相关。科学或许为那些大屠杀的设计者供给了东西和危险的理性托言。科学不能通知咱们这些人的动机,而这恰是埃斯库罗斯或但丁会仔细探究的论题。要想凭仗今天炼金术士天真的政治观念,而使咱们的未来不受制于非人道,那也是水中捞月。咱们对人的赋性和心里的常识,大多仍是来自诗人之镜。

GREECE. Attica. Cape Sounion. Temple of Poseidon. 2003.©Josef Koudelka

可是,不行否认,这面镜子的许多部分今天现已决裂、含糊。文学现状的首要特征是“非小说”(报告文学、前史小说、道理散文、列传、议论)压倒了传统的虚拟方法。曩昔20年的小说、诗篇和戏曲,大多写得欠好,爱情苍白,难以与实践激动压倒虚拟的写作方法比肩。波伏娃的回忆录是她的小说应该写的内容,具有身心无中介性(immediacy)的奇观;威尔逊写出了美国最好的散文;数不清的小说诗篇处理过集中营这个可怕主题,但没有一部著作可以比得上贝特尔海姆(Bruno Bettelheim)在《告密的心》(The Informed Heart)中脚踏实地的剖析所提示的实在和有操控的诗意恩惠。好像咱们年代的紊乱步骤和政治暴行,现已迷乱或赶跑了古典文学和19国际小说中那种大师建构的自傲愿望。

布托尔(Michel Butor)的一本小说和《裸体午饭》(Naked Lunch)的主题都是躲避。躲避人道的主调,或许经过色情和优待的愿望讪笑人道的调式,相同指向了发明的失利。

贝克特带着爱尔兰人临危不惧的逻辑,走向了一种戏曲方法,其间人物的脚步足于混凝土,嘴巴被胁迫住,眼睛死死地盯着观众,一言不发。惊骇与冒失的细节灌满了愿望力,借此表达呈现代的惊骇。诗篇从来没有像现在这样被缄默沉静蛊惑。

正是在这匮乏和不确认性的语境中,批判有其谦卑但重要的方位。我以为,批判有三个功用。

首要,批判向咱们标明什么需求重读,怎么重读。文学汗牛充栋,新的压力在不断呈现。人们有必要挑选。在挑选过程中,批判就有用武之地。这并不意味着,批判是存亡判官,挑出几个作家或几部著作放进仅有显贵的传统,而把其他都扫除在外(优异批判的标志是,它打开了更多的书,而不是关闭了跟多的书)。这意味着,从曩昔很多纠结的遗产中,批判要呈现并维系那些用特别直接或准确的言语与实践对话的著作。

USA. Owego, New York. 1960. Man in office with shadow of passing girl.©Erich Hartmann

这恰是文学批判家与文学史或语文学家之间的差异。关于后者,文本的价值是内涵的;文本只具有言语或时刻方面的爱好,可以与更大的相关无涉。批判家不同,在对著作的首要含义和结构进行学术权威性的判别时,他有必要挑选。他偏心那些与生者对话的著作。

每代人都有自己的挑选。有永久撒播的诗篇,但很少有永久撒播的批判。丁尼生会有走运之日,多恩会有倒运之时。或许,给个不太依托潮流的比方:“二战”前,在我受教育的法国古典中学里,咱们都以为维吉尔在少见多怪却又窝囊地仿照荷马。任何孩子都会镇定自傲地对你这样说。可是,阅历了灾祸、逃遁和逃亡之后,这观念彻底改动。维吉尔现在好像愈加老练、是愈加必要的见证人。薇依(Simone Weil)对《伊利亚特》的反向解读,赫尔曼.布洛赫的《维吉尔之死》,都是这种价值重估的组成部分。

时刻——不管是前史的时刻仍是个人日子的时刻——改动了咱们对某部著作或艺术品的观念。俗话说,少年诗篇,晚年小说。由于文学大肆宣扬宣扬的黄金未来,与咱们的实践阅历吊诡地势成比照,所以浪漫主义现已不再是中心。16世纪和17前期的语音,虽然常常看起来悠远杂乱,但好像更挨近咱们今天的言语。批判能使那些需求的改动效果丰盛、有鉴别力。它能从曩昔求得今天的天才所仰仗的东西(时下法国最好的小说背面都有狄德罗的力气)。

它能提示咱们,咱们观念的变易,既不是自明的正义,也不是永久有用。巨大的批判家总会“感到走在前头”;他要俯身在地平线上,为未来的认知语境做准备。随时,他会听到忘记之声的回音,或先于别人捕捉到新声。在20世纪20年代,就有人感觉到,布莱克和克尔凯郭尔的年代近在咫尺,卡夫卡的个人梦魇在十年后会是公认的真理。这并不意味着挑选赢家;它意味着知道,艺术著作的存在与年代有着杂乱而暂定的相关。

L'enfant et la lecture. ©Rene Burri

批判的第二个功用是交流。在技术交流迅速地掩盖了固执的知道形态和政治妨碍的年代里,批判家可以充任中心人和监护人。他的部分作业便是监督一个政权是否扼杀或歪曲了作家的著作,若遇到被焚毁的书,他要搜集灰烬进行破译。

正如他设法树立曩昔和现在的对话,批判家也要设法打开不同言语之间的交流。批判使得感触力的地图愈加开阔和杂乱。批判坚持以为,文学不是活在孤立中,而是活在许多言语和民族的磕碰交流之中。批判乐于见到类似或彻底相反的比方。它知道一个重要的天才或诗学方法的影响是以杂乱的散射方法四处分散。它是以“哲罗姆的方法”扩张,知道言语之间没有准确对等,只要变节,可是,假如一首诗篇要尽头它悉数的生命,翻译的尽力便是恒常的需求。批判家和翻译家都致力于交流自己的发现。

实践上,这意味着,教文学和阐释文学都应该以比较的方法。判别斯宾塞,假如没有体悟意大利史诗;点评蒲柏,假如没有了解布瓦洛;调查维多利亚年代的小说和亨利.詹姆斯的著作效果,假如没有亲近重视巴尔扎克、司汤达、福楼拜——那这些要么是泛谈,要么是误读。正是学术界的封建思维,在英语研讨和现代言语研讨之间划下森严壁垒。英语莫非不是一门软弱但习惯力极强的现代言语?在其开展史上,它随时受来自欧洲各种尘俗言语和欧洲修辞及其文类传统的揉捏。

这个问题比学科之争愈加深入。声称一个人只能熟知一门言语,声称作为民族遗产的诗篇或作为民族传统的小说只能在本民族有用或登峰造极,这样的批判家使关闭了本来可以敞开的大门,是关闭了本来可以去感触平等巨大效果的精力。民族沙文主义在政治范畴掀起了轩然大波,但在文学中没有方位。批判家(在此,他再次有别于作家)不是一个坚守自家花园的人。

批判的三个功用是最重要的功用。他重视于对同年代文学的判别。同年代文学和近代文学之间的差异。近代文学在不断困扰着批判家。可是,显着,批判家关于同年代的艺术有特别的职责。他不光有必要诘问,是否代表了技巧的前进或提高,是否使风格愈加繁复,是否奇妙地搔到了年代的把柄;他还需求诘问,关于日益干涸的品德才智,同年代艺术的奉献在哪里,或许它带来的耗费在哪里。著作建议怎样用什么标准来衡量人?这不是一个简单系统阐述的问题,也不是一个可以用全能的战略抵挡的问题。但咱们年代不是一个往常的年代。它是在非人道的压力下沉重前行的年代,是阅历过稀有大规模惊骇的年代,间隔或许的消灭并不悠远。当然,一个人也可以奢华地享用超然,可是就怕接受不起。

FRANCE. Issy-Les-Moulineaux.©Paolo Pellegrin

这将导致一个人诘问,比方,威廉斯的才调是否用来供给感伤的施虐,塞林格洛可可式风格的大师手笔是否在体现一个逐步衰弱消失的荒唐人生观。它会导致一个人诘问,加缪戏曲、乃至是除了他第一本小说之外的全部著作的平凡,是否就标志着他继续的含糊,暗示着他雕塑般庄重但虚幻的思维轨道。咱们是去诘问,不是去讪笑、检查。这差异非常重要。在自在进入著作的当地,在批判家诚心巴望不赞同见乃至对立定见的当地,诘问会有丰盛的效果。并且,相关于政客或检查官员盘查作者,批判家只盘查著作。

在本书(《言语与缄默沉静》)中,我一向重视人文素质(humane literacy)这个概念。在与活死人的巨大对话(咱们称为阅览)中,咱们不是被迫的人物。在不止是白日梦或因厌恶发生的愿望冷酷的当地,阅览是举动方法。咱们参加在场,咱们参加书中的声响。咱们答应书中的声响进入咱们的心里深处,虽然不是彻底不设防。一首巨大诗篇,一部经典小说,揉捏在咱们身上,它们进犯、占有咱们知道的安定高地。它们对咱们的愿望和愿望发生效果,对咱们的志向和最隐秘的愿望施加影响;这是一种让咱们受伤的古怪操纵。焚书的人知道他们在做什么。艺术家是不行操控的力气:自梵高以来,西方的眼睛看见松柏,无不注意到树梢上面冒出的焰火。

那么,请尽或许地与文学同路。一个人读了《伊利亚特》第十四卷(普里阿摩斯夜会阿基琉斯),读了阿廖沙.卡拉马佐夫跪向星空那一幕,读了《蒙田漫笔》的第二十章,读了哈姆莱特对这章的引证,假如他的人生没有改动,他对自己生命的领会没有改动,他没有用一点点彻底不同的方法审察他行走其间的屋子,审察那些敲门的人,那么,他虽然是用肉眼在阅览,但他的心眼确是盲视。读了《安娜.卡列尼娜》或许普鲁斯特的人,在心灵的深处,能不体会到新的衰弱或需求?

CHAD. Shooting of the film "Un homme sans l'Occident". 2001.Ê©Raymond Depardon

好的阅览要冒巨大的危险。它会使咱们的身份、自我变得软弱。癫痫病人在前期阶段会做一个共同的梦,陀思妥耶夫斯基讲过:一个人忽然觉得脱离肉体而飞升,他回头看见自己,登时感到张狂和惊骇,由于另一个人进入了他的身体,他再也没有回去的路。魂灵感到这种惊骇之后,会茫然探索,直到突然复苏。

当咱们捧读一部重要著作,不管是文学仍是哲学,不管是虚拟仍是理论,都会有相同的魂灵震颤复苏的感觉。这感觉或许就逐步彻底地占有咱们,咱们像中了魔相同,在敬畏中前行,在残损的知道中前行。读了卡夫卡的《变形记》,却仍然可以无畏地面临镜中的自己,这样的读者,或许从字面上说,可以识文断字,但在最底子的含义上,不过是白丁罢了。

传统价值的共同体现已决裂,词语现已变得歪曲而廉价,经典方法的叙说和比方被杂乱而时刻短的方法替代,阅览的艺术,实在具有识文断字才能的艺术,有必要修正。文学批判的使命,便是协助咱们作为健全的读者阅览,以准确、敬畏和高兴为典范。比较于发明行为,这是非有必要的使命。但它从来没有这样重要过。没有批判,发明自身或许也会堕入缄默沉静。

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题图:CHAD. Shooting of the film "Un homme sans l'Occident". 2001.Ê©Raymond Depardon部分

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